柳飄飄學了。

尹天仇說，「這個動作后，客人就會很自然抱住你。」

其實這哪有什麼道理，完全都是「尹天仇」周星馳自己講的。

他在電影里是一個教電影的跑龍套。

實際上他是用電影控制觀眾的心。

通過一次次的靠近，離開，靠近，離開，不都是他說了算嗎？

所以觀眾就被他這個老師、導演的鏡頭語言「催眠」，被他帶著走。

他對柳飄飄說，「你把頭靠在我肩上。」

其實是對觀眾說，認真看，特寫。

將特寫鏡頭給到柳飄飄。

她閉著眼，靠在尹天仇的肩膀，她感覺到懷抱的溫暖，觀眾相信他們是相愛的。

03

1999年的周星馳對于電影的控制力已經非同一般，舉例《喜劇之王》的經典戲。

這場戲說的是二人共度一晚后，回歸現實。柳飄飄故作瀟灑地離開。

柳飄飄說了聲，「謝了，老闆。」

尹天仇睜著眼。

這個鏡頭「不明覺厲」，只用了一個畫面，觀眾可以看到兩個人同框的表情。

柳飄飄看窗。

窗內是尹天仇。

這個鏡頭同樣「不明覺厲」，畫面中——女主角是一個全景小人的模樣，而男主角是面部特寫。

女主角離開，男主角失落。

只用了一個鏡頭，觀眾既知道了女主角走了，又知道男主角失落。

試想一下，如果分開拍兩人的反應，起碼要花上5秒。

而如今巧妙融合在一個鏡頭，只用1秒。

用最少時間表達最強的意思，那電影就不會拖沓，就會令人回味，就是好電影。

尹天仇看著鏡子里的自己。

右下方的照片是好萊塢明星約翰·特拉沃爾塔，電影《百變星君》中有場跳舞戲，就是致敬他主演的《低俗小說》。

04

尹天仇決定和柳飄飄表白。

第一幕很有意思，尹天仇是站在二樓，而柳飄飄在樓下的路邊。

二人此時有一個高低差的距離的，不在一個層面。

這個鏡頭同時說明他們在現實中是有距離的。

你去干嘛？

上班。

不上班行不行？

不上班你養我啊。

柳飄飄一個再見，尹天仇一個微笑。

接下來，是一個非常奇特的視角。

拍到了柳飄飄的大長腿。

這個鏡頭就好像是趴在地上拍的，為什麼呢？

尹天仇跑了出來，全身現在畫面中。

這同樣是一個「不明覺厲」的鏡頭。

觀眾既可以看到尹天仇整個人的反應，又能夠通過柳飄飄的腿知道她的決定。

尹天仇喊了句，喂。

腿停了下來，有一個「稍息」，站住的動作，說明柳飄飄不想走。

她故作瀟灑地點煙，問干嘛。

特寫給尹天仇，他說，「我養你啊。」

此時鏡頭從后面緩緩朝柳飄飄靠近。

就好像是尹天仇那句話緩緩地靠近柳飄飄的心。

她知道自己已經深陷。

她還想故作鎮定，她手中拿著煙。

她快速回頭，說，「你先養好自己吧，傻瓜。」

說話時柳飄飄有一個「故意」聳肩的動作。

當一個人的情感控制不住時，就會用一些動作讓自己看起來瀟灑。

最后畫面再次回到柳飄飄的腿上。

依然只用一個鏡頭，觀眾知道，腿「動了」，柳飄飄走了，尹天仇失落地站在風中。

結語：

大多數電影時長100分鐘。

大多數愛情電影的套路是前25分鐘歡喜冤家，中間50分鐘互生情愫、遇到困難、產生矛盾，最后20分鐘[高·潮]迭起、反反復復，結尾的5分鐘相愛。

導演需要用一整部電影來讓觀眾接受男女主角的愛情。

《喜劇之王》在情感的處理上很精練，這與周星馳導演的敘事功力密不可分。

他就像是一個催眠師讓觀眾沉迷入戲。

周星馳的電影從來不諷刺愛情和夢想。

這位喜劇之王不斷通過電影告訴我們——

哪怕現實妖獸且殘酷，可永遠不要放棄心底的夢想，真愛可以改變一切事情。