李壯平是一個女兒的父親，是一個撫養孩子的長輩，卻讓女兒為自己的藝術，犧牲她的身體。
而李勤是一個十八歲的女孩，正值青春，可她卻接受了來自父親， 「6年里不談戀愛」的要求。
一場關于「藝術」與「倫理」的矛盾辯論就此打響第一槍。
引發世人唏唏噓噓，父女二人究竟發生了什麼令人嘆為觀止的事情呢？
2008年5月12日，那是一個被中國人，乃至世界，都所留下的巨大裂縫的日子。
中國浩浩蕩蕩的國土里，在那蜀國四川的盆地上，汶川發生了震驚世界的特大地震，而地質與其緊密相連的德陽，也受到了嚴重波及。
而在這樣一個生死攸關， 「人命至上」的重要生死逃亡時刻，畫家李壯平，與是畫家也是女兒的李勤， 毅然決然地選擇了這個逃亡時刻的另一分岔路口。
父女二人選擇了繼續二人的創世佳作——山鬼。
此時的畫家李壯平對藝術的追求，已近超越了個體生命的「生」與「死」，不逃離大自然對人類的摧殘，是為了不讓靈感中斷，更不愿放棄手中未完成的作品。
于是，在凌晨的夜里，父親李壯平堅守在自己家的畫室，全神貫注地投入到繪畫中。
風瑟瑟而吹，吹著是模特，也同是女兒的李勤。
而作為一名專業畫家的李勤，在此種生死關頭，也展現出了對藝術的，同樣的堅定和執著。
她一動不動地保持著模特原有的姿勢，為父親提供創作的靈感和參照。
她知道，此刻的堅持不僅是對父親的支持，更是對藝術的尊重。直到畫作完成，兩人才攜手逃離到安全的位置。
顫抖的大地，不抖的模特，不抖的筆觸，父女二人對藝術的追求，是無法用物質價值所加以估量的。
父女二人，李壯平和李勤對藝術的追求確實達到了令人欽佩的著迷狀態。
他們在汶川特大地震中的行為，更是展現了他們對藝術的執著和堅持。
這樣的行為，無疑是對藝術追求的最好詮釋。
在生死關頭，他們選擇了藝術，選擇了堅持。
這種精神值得我們深深敬佩和學習。
他們用自己的行動證明了，藝術的力量是無窮的，它可以超越生死，超越一切困難。
李壯平和李勤不僅是一段關于藝術的佳話， 更是一段關于人性、關于堅持和勇氣的傳奇。
他們的故事將永遠激勵著我們去追求自己的夢想，去堅守自己的信念，去創造更加美好的未來。
然而，二人的這個「藝術」夢想，是一個來自山村孩子的執念。
李壯平，這位四川小山村的孩子，自小便在貧瘠的土地上播撒著對繪畫的熱愛。
他的家境貧寒，然而，生活的艱辛并未能磨滅他心中的夢想。
他像一顆頑強的種子，在生活的土壤中，默默地汲取著養分，等待著破土而出的那一刻。
記得那一次，他的父親病重，他不得不踏入深山，尋找那些能救命的草藥。
就在那時，他遇到了一隊軍人。他們看到了他手中的油畫，眼中閃爍著欣賞的光芒，夸贊他是個當畫家的好苗子。
那一刻，他的心中仿佛被點燃了一團火，那是對繪畫的熱愛，也是對未來無盡的期待。
他長大后，雖然曾嘗試過多種職業，但繪畫始終是他心中的那份執著。
他帶著對繪畫的熱愛，一路闖到了大城市。
然而，現實卻比他想象的要殘酷得多。
他默默無聞，畫作也無人問津，生活過得異常艱難。
為了生活，他只能迎合大眾的審美，麻木地畫著那些毫無靈魂的畫作。
然而，生活并未完全將他壓垮，他漸漸地闖出了一片天地，成為了當地畫院的校長， 也找到了他的靈魂伴侶——一位同樣熱愛繪畫的女子陳衛。
他們的生活開始有了起色，但李壯平的內心卻越來越感到空虛。
他發現自己沒有一幅真正屬于自己的代表作，沒有為了自己而繪畫。
這種消極的情緒如同陰霾，籠罩著他的心田。
直到有一天，他讀到了屈原的《九歌·山鬼》。
那詩中的神靈眷戀、深切思念以及所求未遂的傷感，深深觸動了他的心靈。
他仿佛看到了自己的影子，那份對藝術的執著追求，那份對自我實現的渴望。
加之郭沫若對詩中巫山神女的解讀，更是讓他心馳神往。
他立志要將屈原筆下的山鬼，通過油畫的方式展現出來。
這對于自小在山里長大的李壯平來說，并非易事。
不是說，詩中所描繪的山川河流、魚蟲鳥獸，他都能信手拈來。
而是，那最重要的主角——山鬼，卻讓他犯了難。
他苦苦思索，如何才能在畫布上呈現出那份靈動、純潔與神秘。
「若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿，既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。」
或許那時的他，反復吟誦著詩句，心中才漸漸有了主意。
李壯平決定，讓畫作中的山鬼以裸體的形象出現。
這不僅是對傳統的一次大膽挑戰，更是他對藝術追求的真實表達。
然而，尋找合適的模特卻成了他面臨的最大難題。
他苦苦尋找了四年，期間經歷了無數的失望與絕望，那些靈動純潔、面容姣好的女子本就稀少， 更何況是要當裸體模特，更是讓人望而卻步。
這時，這位來自山村的藝術家，將目光投到了自己年齡剛到18歲的女兒李勤身上。
